浅   谈  演  唱  的  音  色         
                         
                                                            什么是音色                
             音色，声音的属性之一，顾名思义也就是声音的 " 色彩"。 就好像"世上没有相同的树叶"。每  个人的 音色也是不同的， ，这也是区别于他人声音的一个特点。要想使自己的演唱不同于他人，音  色的把握很重要 。所以了解自己的音色，把握自己的音色，在不同作品中变换自己的音色，是每位 学习声乐艺术的朋友们值得探讨的话题。在演唱中应给予重视。        
                                            多 种 音 色  
                                              
              对于歌者，在演唱时会有多种音色。这是由于气吸运用的不同，应用声带发音方法的不同，声          音 共鸣的 调节不同造成的。歌唱时，这三者只要改变其一，音色就会起变化。比如，声带发音方法          声音共  鸣 不变，加强气吸声音就会使声音变的不扎实，可能音色还会有些“沙”，因为气吸加强，       会产生空气磨擦，声音里多  了杂  音；又如在呼吸和共鸣调节不变的情况下，发同一音高的音，把     声带拉长拉紧，声音就会“厚实”， “丰满” ，反之，声音就会变的“脆亮”；
再比如，在气吸与         声带发音方法不变的情况下发相同音高的音，  把共鸣腔调 节的长而细，声音会暗些，反之则明亮         些。在声乐课上，我们常能听到老师提到声音“亮”， “暗”， “脆  ”，“圆润”“甜”等等，         这些都是描述音色的词语，也是歌唱者通过调节这三者的关系而   产生的听觉效果。  而每个歌唱的     人调节三者，都会有不同的音色，到底什么音色好呢？ 
                                                             
                                                   
                                        最  美  的  音  色 及 其 寻 找 
                                          
            老意大利学派主张：要去寻找音色，音量随之而来。“ 寻找自己最美的声音”，  我理解的“最美的声音”为在最自如，最舒服的状态下发出的具有特点 的音色。怎样寻找“最美的音色”，是每位学习过一段时间声乐课的朋友观注的问题。我觉得在“内        心听觉 ”的指导下，寻找最美的音色，是切实可行，有效的方法。想得到美丽动听的音色，必须在心里        建立这个最美音色的概念，明确它的形象——“内心听觉”。歌者在没有歌唱时，就要想像或设计好         最美声音的形象， 仿佛听到这样的声音后再开口唱, 做到开口前“ 有数”，开始唱时尽量往最美音色       上靠（ 努力使自己的声音与设计的声音吻合）。有了正确的“内心听觉”，那么可以说我们拥
有了得 到最美音色的基础。毕竟，想发的声音和发出的声音之间有一定的距离，要寻找这样的最美的音色并  非易事，需要长时间的磨练，不断体会发音自如时的状态，并且记住这时的音色。有条件可以录下每         堂课的内容，模仿自己最美的声音，有助于了解自己的音色，巩固美的音色，这样有利于快速提高声 乐学习 。“声乐练习的首要目地在于使内耳熟悉他想发出的声音，第二在于努力使自己能发出近似想 像的声音或一系列声音，并体验这一过程”（《论学习歌唱》，[美] 塞.卡吉著，高思聪译）著名的         男高音歌唱家吉利（Beniamino Gigii )说：“把所唱的每一个母音音响，..根据表现的需要,预先从  心理上去想象和从心理上去作形着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动,这是我自己始终在做         的，也是我建
议所有歌手去作的。”（《心的声音》，凯萨利著，李维勃译）。
                      
                                     音  色  在  艺  术  上  的  应  用


              声乐是一门艺术，同时也是一门科学。但不能以纯科学的眼光“发音效率
最高，发音能力最大，  发音最符合嗓音卫生 ”为标准来看待这一艺术，最好兼顾风格。在演唱不同作品的时侯，要赋予它   们生命这样才能让人感动。怎样赋予它生命呢？除了音准，节奏等基本要素外，还要在风格的把握  上（又与音色有关如莫扎特的作品，演唱时音色需亮些，位置靠前些；瓦格纳的作品戏剧张力大；音      色要混厚...）多下工夫。所以，了解作品的背景是第一步。比如，《阿玛利丽》  (    Amarilli,miabella) 这首作品，通过查阅背景资料，我们了
解 到作曲者卡其尼是文艺复新后有名的         作曲家之一。这首歌在当时来说算是很进步的。说的是  一个青年向少女阿玛利丽表达爱慕之情， 很         单纯，很真挚的爱 。 所以在演唱时要唱得干净，自然。 想象自己是一个少年，声音年轻些，少些      Vibrato. 音色靠前些 亮些。  不要带有歌剧唱法（突出情节的戏剧性）的痕迹演唱此歌，这是艺术       歌   曲。在日常生活中，我  们会经常改变自己的音 色，（和孩子   说话会柔些，嗲些；兴奋时声音       会   尖，些亮些 ；沮丧时声音会闷些，低沉些......)虽然 我们平时不太会注意 ， 但音色的变化仍       存在    着。歌  剧是社会生活的窗口之一,浓缩的艺术.更得注意人物的塑造. 所以体味    歌剧人物        此时的 心理,“ 设计好音色,然后再唱” 变的 尤为重要  。                       
                                                                             
                               
             
         又 如，〈〈为艺术，为爱情 〉〉（Vissi darte ,Vissi damore)歌剧〈〈托斯
卡〉〉选曲。在演唱     时就更得注意音色的运用了。因为你在用歌声塑造人物. 歌声有魅力，感情有变化才刻画出有血有肉的人    物。这是托斯卡在无可奈何的情况下，假意答应斯卡 尔皮亚的条件（委  身 于他就可释放她的爱人）时唱    的。前面1-7小节的 宣叙调，很内在的  音色别那么实在  柔一  些。8-12小节情绪有所起伏，音色亮些，  实在点。接下来谱面上有很多三连音，生动的 告诉我们  此刻托斯卡的感情，哭泣，声音断断续续。所以    ，我们的音色要调整到这 样的情绪中，暗些，带 点抽泣音。最后几小节，情绪要更为饱满，强有力的爆     发出内心的痛楚，音色宽厚点，在唱co-si 一词时控制些带抽泣音唱出，表现无可奈何的心情。（个人观     点，仅供参考）。    
          
           其实，像这 样 音色在艺术作品中的应用又何止所列一二？在演唱每首    艺术作品前，要仔细  查阅背景资料，细心的设 计作品要表现的形象用“内 心 听觉”丰富这一形象 ，帮 助歌唱，我想   ，这样坚持下去，对演唱者的音乐素养和 声乐技能都会有不可估量的作用！                                     

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