第一个要注意的是如何使声音更饱满 . 宏亮
无法打开声音的原因有两个 :
1.. 没有充分利用共鸣器官
2.. 气息不稳
( 方法 ):
一 . 技巧
1. 体会胸腔共鸣 : 微微张开嘴巴 ., 放松喉头 , 闭合声门 ( 声带 ), 象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声 .. 或低低的哼唱 ,, 体会胸腔的震动 .
2. 降低喉头的位置 :( 同上 ); 喉部放松 .
3. 打牙关 : 所谓打牙关 , 就是打开上下大牙齿 ( 槽牙 ). 给口腔共鸣留出空间 , 用手去摸摸耳根前大牙的位置 , 看看是否打开了 . 然后发出一些元音 , 如 "a". 感觉感觉自己声音的变化 .
4. 提颧肌 ; 微笑着说话 ., 嘴角微微向上翘 , 同时感觉鼻翼张开了 , 试试看 , 声音是不是更清亮了 .
5. 挺软腭 ; 打一个哈欠 , 顺便长啸一声 .
注意 : 在大声说话时 , 注意保持以上几种状态就会改善自己的声音 . 切记 , 一定要 " 放松自己 ", 不要矫枉过正 , 更不要只去注意发音的形式 , 而忘了说话内容 .
二 .. 气息问题
发音 * 震动 , 震动 * 气息 , 要使声音洪亮 , 中气十足 , 就要有饱满的气息 . 呼吸要深入 . 持久 , 要随时保持一定的呼吸压力 . 平时可以多做些深吸缓呼的练习 . 最好在练习说话的时候先站起来 , 容易找到呼吸状态 , 要坐的话 , 也要坐直 , 上身微微前倾 .
运用气息的时候 , 千万不要 " 泄气 ", 要在上述的呼吸压力中缓缓的释放 , 并且要善于运用 , 嘴唇把气拢住 . 这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡 .
三 .. 声线问题
我们的发音 , 有一个不容易察觉的线路 , 比如打呼哨 , 声音很响亮 , 道理就在于气息畅通 , 声音集中 , 通行无阻 . 说话也是这样 , 要尽量让自己的气息贯通 , 让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 . 这样才能使声音集中而响亮 .
下面我们说下唱歌的基本方法
一 : 姿势
1. 身体要直 2. 重心要稳 3. 上胸要开 4. 双肩要松 5. 面部自然 6. 精神振奋
二 : 呼吸 ...( 呼吸方法有多种 ... 我们应曲风而异 )
1. 锁骨呼吸法 2. 胸式呼吸法 3. 腹式呼吸法 4. 胸腹式联合呼吸法
( 一般我国的美声唱法多才用与第 4 种 : 胸腹失联合呼吸法 .... 通俗就较为随意点了 )
练习呼吸的方法 :
( 一 ) 可分无声呼吸练习 :1. 快吸快呼 2. 快吸慢呼 3. 慢吸慢呼
( 二 ) 发声呼吸练习 .. 顿音 . 连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音 ;
第一 , 要防止用过多和过猛的气息去冲击声带 .
第二 . 要防止声带过于松垮 , 不积极 * 拢闭合去挡气
第三 , 要防止起音时喉头挤 , 卡 , 压 , 使喉头失去弹性 .
起音时 , 一定要做到发生自然 , 气息柔和 , 打开喉咙 , 稳定喉头 , 声音流动 , 并将打哈欠 , 放下喉头 , 空气通过声门而吹的三个动作 , 在同一时间完成 . 同时还要掌握好气息 , 声带 . 共鸣的协调配合速度 .
闭合哼鸣的练习方法 :
1. 正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2. 用口鼻垂直吸气 , 鼻孔兴奋张开 . 哼唱时 , 要有流鼻涕的感觉 , 要均匀 . 柔和地从鼻腔向外叹气 , 一定要有叹气感 . 通畅感 . 横膈膜有各显的支持点 .
3. 哼唱时 , 嘴似闭非闭 , 上下齿不要咬死 , 舌头平放 , 舌头舔在下牙床上 , 喉头下沉轻轻提气 .
4. 哼唱时 , 声音是从上口盖以上发出的 , 眉心和鼻深处有轻微的振动感 , 而且每个音都是从同一位置上哼出来的 .
最后我们说下通俗唱法 :
通俗唱法又为流行唱法 , 比较强调歌唱者本人的自然噪音 , 并不特别讲究声音的共鸣和音量 , 但强调情绪的渲染 , 非常重视歌曲感情的表达 .
演唱上要求吐字清晰 , 音调流畅 , 表情真挚 ., 有时如口语说白似地低吟浅唱 . 有时又强劲有力地高声喊唱 . 带有极调的倾诉性和宣泄性 , 具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力 : 同时也很注意歌唱的自然化和生活化 . 使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一 , 很讲究使用话筒的技巧 , 充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用 .. 以减轻演唱的负担 . 在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的 , 前者如日本的浪曲新唱 ,. 后者如法国小曲中的美声派 .
通俗唱法在表演形式上灵活自由 , 有较多的形体动作 ( 甚至配上半舞 ), 充分发挥演唱者的特长 . 在服饰上 , 往往标新立异 , 鲜艳夺目 , 在伴奏上大量使用电声乐器 , 并配以多变的灯光效果 , 造成听觉 , 视觉上统一的强烈刺激的演唱效果 .
补充下演唱的整体布局 :
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解 , 用优美的歌声传达出来 . 要准确深刻地表现好歌曲的内涵 , 首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词 , 认真分析研究乐谱 , 歌词和表情记号所要表达的感情内容 , 是歌唱者进行再创造的首要任务 .. 只有讲歌曲读熟 , 背熟 , 弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵 , 分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后 , 才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理 .
在精确 , 熟练地学会歌曲乐谱的同时 , 应讲歌词多朗读几遍 , 歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础 .
音乐是歌曲的灵魂 , 在熟读乐谱的过程中 , 要反复体悟音乐的感情特征 , 领略歌曲音乐的旋律美 , 理解歌曲音乐的意境 .
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确 , 熟练 , 而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后 , 就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段 .
写文章讲究结构 , 作画讲究构图 , 演唱艺术表现也同于此理 , 演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图 , 作品的时代背景 , 歌词的语言规律 , 音乐的风格特点以及结构形式之后 , 就要讲个人对作品的感情体验溶金其内 , 运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象 , 在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象 .. 根据作品内容的需要 , 对演唱的声音特质 , 色彩变化 , 音乐的连接方式 , 旋律的起承转合 , 高潮 , 收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思 . 选择最佳的演唱手段加以表现 . 例如如何用速度的快慢疾徐 , 音量的大小收放 , 力度的轻重强弱 , 节奏的抑扬顿挫 , 音色的浓淡明暗 , 声音线条的连断圆润 , 语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句 , 吐字行腔 , 气口安排 , 声音的运用等方法作出统一的布局安排 . 调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务 . 需要注意的是 , 声乐技巧的使用也必须得当 . 有如作画 , 什么地方需要浓墨重彩的涂抹 , 什么地方需要轻描淡写的勾勒 , 都必须服从歌曲内容和整体布局的安排 , 切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧 ..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格 .. 任何国家 ,. 任何民族 ,. 任何地区的音乐都有自己的风格特点 ., 应有意识地去熟悉各种风格的歌曲 ........
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲） “ 做 ” 出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全 * 气息顶出来，有时候抖
抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧 —— 模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出 “ 呜呜 ” 的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧 “ 呜呜 ” 的发音转变成 “ 嗯嗯 ” 的发音，再慢慢的转成 “ 你～ ” 的发音，再唱一些 “ 你 ” 结尾的一句歌 …… 呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

posted on 2007-06-03 21:31 包罗 阅读(376) 评论(0)  编辑  收藏 网摘收藏