人只有热衷于一件事情,才会执着的去追求;人只有去追求,才会获得一个源泉.
  我昨天看到了那些为中国油画事业奉献一生的人,或许白发苍苍,但对艺术的热情却丝毫未减.从脸上看到的那种冷静,让我从心里觉得震撼.或许,他们给油画灵魂的时候,油画也使他们得到了生命.在铸就灵魂与获得生命的这个过程中,有痛苦,有挣扎,这种心情会让人吃不好,睡不好,甚至精神崩溃;画了撕,撕了又画,就象吴老说的:"如果我画好了2000幅作品的话,那撕掉的就有可能是6000幅,甚至更多".这样是我们常人都没法能体会到的艰辛.然而是他们的坚持与耐心,给了他们支撑,战胜了矛盾,从而又有一个愉快的开始.或许是自己缺这样的的坚韧的品质,缺乏这样的一种专注,是自己的一种向往吧.才会觉得对自己是一种鞭策,对他们更加的钦佩.
  在演播室里有这样的一个小的细节,我印象很深刻.就是听音乐回答是谁的曲,看片段,回答是哪派的太极拳.他们却一字不漏的回答的那么详细,让我感到震惊,一个爱好也能达到如此的专业.并且他们的画受到了自己爱好的影响有着一个突破.象妥木斯先生,他是一个好静的艺术家,而他受太极拳的影响,他的"垛草的妇女"中,冷静中但很有动的旋律,可以看到火热的生活斗争.人有个爱好,不容易呵.但让爱好,对自己的生活产生积极的作用,实属难上加难.
  印象最深的两幅画,当然也是油画具有中国特色的走向西方的先河之作.罗立中的"父亲",一个纪实作品,一个满脸皱纹的老农捧着一碗水,目光向着远方.我没能用油画术语去评价这幅画,但那时我头脑里立即有这样的场面:在沙漠边缘广大劳动人民在艰苦的环境下干活,汗流夹背,而且都是要靠双手,水是极度缺乏的...总而言之,是艰苦劳作之中的一种形象.然而艺术是高于现实的,画只不过是种形式,而本质却反映出了时代的沧桑,创作这幅画的时候正好是八十年代初期,一个民族经历了风雨击打后的满面伤痕.另外是靳尚谊的"塔吉克新娘",一个理想主义的作品.当你一看,你会喜欢这样的新娘,不仅为她的美,更为她的个性.是那种极具中国古典特色的浓缩.让我想到了新疆那个富有浪漫色彩的地方.那边的文化是浓厚的,舞蹈是婀娜的,歌声是甜美的.所以画笔下的新娘才会活灵活现.这两幅画,产于同一时代,都具有中国特色的,主题却截然不同.人们都会想为什么一个那么"悲",一个那么"喜"?或许正是由于艺术家的不同理念,才会使中国的油画"春江有水春江夜"吧.就象长辈们都对年轻人的寄语一样,"要做一个有头脑的人,而不是成为一个画匠","希望你们能象接过火炬一样,往下传递","希望你们是我的叛徒"......
  作品好多都是生活的简简单单的一部分,但经过他们的手和颜料,就有不一样的表现力.因此,感慨生活的多样,感慨艺术家的技巧,更感慨于作品的灵魂.