记得上周的某一天，偶然在出租车的触动传媒上看到了上海博物馆正在展出《从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展》，11月12日就要撤展了！一直很喜欢从那些年代的珍品中去感受那过去的神话，所以，11月4日下午3点过，只身一人来到博物馆，参观西班牙16世纪－19世纪的巨作。

    到上海一年多，博物馆也去了几次，每次都不是周末，所以，人比较少，11月4日恰逢周日，刚入馆，就让我深切感受到了，这次展览对众人施展的魅力是如此之深切！光是入口买票，我都排了10分钟的队！馆内，最新的两个展览，一楼是刚刚开展的“伦勃朗与黄金时代”：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展；二楼就是《从提香到戈雅－－观普拉多博物馆藏艺术珍品展》，进馆一看，两个展馆前都排了20多米的长队，因为5点就要闭馆了，鉴于“伦勃朗与黄金时代”还要再展出一段时间，所以，我这次不贪多，照例花了15元租金，借了手持讲解器，就直奔二楼看《从提香到戈雅》的画展了。

    排了近20分钟队，终于能走进提香和戈雅的世界了。此次展出的52件西班牙油画杰作，时间从16世纪至19世纪，跨越200多年，内容涵盖了名人肖像、宗教题材、历史事件、神话故事、世俗寓言、民俗场景以及静物和风景，是西班牙国宝级画家作品在中国史无前例的一次展览。而这些画作的作者更是世界级巨匠，其中，十六世纪威尼斯画派代表人物提香，以及并称为西班牙“画坛三圣”的艾尔·格列柯、委拉斯开兹、戈雅，其作品都是第一次在中国展出。

    我在展馆内，几次被这些名家的画给震叹，我最喜欢的是2幅画，一副是依靠悬崖的凝望远方的圣女，那绝美的面容和明澈的眼眸，让我的双眼几乎都不能移开这画面，另一幅是静物绚烂的花束，那花团锦簇，又错落有致，花瓣上的水珠，花旁的静物明暗有致，画家把威尼斯画派中大胆的绚烂颜色的搭配，明暗线条的搭配，展现艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受，给淋漓尽致地展现出来！让我在画前屏息凝神，久久不能离开！

    因展馆内不能照相，我无法将这每一份美好的心情和感受记录在镜头中带回来！只能一次又一次的在脑海里回忆这些绝美的画面！下面是展馆公布的一张提香的画的照片，与各位分享：


待我从展馆出来的时候，已经4点半了，接近闭馆期，我打算下周和朋友一起再来看“伦勃朗与黄金时代”：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展，这个展览一直要到08年2月才结束，这次展出的17世纪荷兰油画、版画、银器、代尔夫特瓷器等珍贵文物共计74件/组，将从“艺术家的世界”、“静物画与实用艺术”、“城市”、“乡村”、“宗教图像与器物：伦勃朗的世界”、“市民、执政者与贵族”、“荷兰的对外贸易与荷属东印度群岛”、“风俗画”以及“版画家伦勃朗”等九个专题，全面展现这一黄金时代荷兰社会的方方面面，尤其注重对伦勃朗作品的展示。展品中包括伦勃朗本人及其画室的4件油画作品以及他的20幅铜版画精品，另有其他荷兰著名艺术大师如弗朗斯·哈尔斯、德·霍赫、扬·斯滕、雅各布·范·雷伊斯达尔等人的油画名作，从中可以深切地感受到17世纪荷兰艺术家无与伦比的艺术天赋和创作技巧。具体可以看看博物馆的专题介绍：http://www.rembrandtinchina.com/index.php

我大致逛了一圈，感觉比提香戈雅他们的作品有很大不同，我个人更喜欢威尼斯画派那种细腻传神的风格，快5点了，就匆匆离开博物馆，今晚要去香格里拉酒店参加一个教育展，6点前要到，所以，就带着为艺术震撼的心情去赶地铁了！真期待下周的到来，这样，又可以好好踏入艺术的圣殿陶冶心灵了！

后记：威尼斯画派简介：
威尼斯位于意大利北部海岸，远离教皇的控制和外国军队的蹂躏，从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易,是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中心。到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。财富的大量积累,使威尼斯的贵族能够过着穷奢极侈的生活,即使一般的市民,也较其他地区的人民富裕。

意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。这一画派中杰出的代表有贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞等。

15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力;色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。   

威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩。它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅可布·贝利尼家族。贝利尼绘画世家共有父子三人:雅可布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)与和乔凡尼·贝利尼(1430～1516)。

贞提尔·贝利尼与乔凡尼·贝利尼自小都向父亲学画。哥哥成名较早,不久成为威尼斯共和国的公职画家。1479年被派往君士坦丁堡,专门为苏丹王宫画肖像,名声远扬。

提香(1490?～1576)生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读书,上学的时候,常跑到野外森林里去游逛,摘花,将花揉烂,取它的汁液画画,连家庭教师也对他没有办法。于是,父亲因势利导,送他到威尼斯去学画。香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他象米开朗基罗那样长寿,又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,他无论是前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来,大自然中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一般地溶合在一起的,这正是水城风光的特色。

大约从1530年起,提香开始采用"异教"题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。

以人体美为艺术创作的一个领域,在欧洲有很长有历史。古代哲学家苏格拉底的美学思想就是明证,他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。700多年后,一位叫普罗提诺的美学家,在谈到人体美时却强调:美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。为要显示这种最高的美,必先使灵魂摆脱肉体的污垢。什么是"污垢"?换言之,就是"官能感受"。这种观点正是中世纪纪欧洲封建神学观念的反映,在那时要表现纯粹的"灵魂",得去掉肉体的"污垢",在提香出生以前的数百年间,也有一些人体艺术品,但只表现一幅人体骨架和一张干瘪的皮而已。

乔尔乔奈(1477～1510)的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科,而改用乔尔乔奈这个名字,则含有"明朗"、"幽雅"的意思。这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇,最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香,就和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作,可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。

在威尼斯派大画家中,唯独丁托莱托算是地道的威尼斯画家,因为他诞生在威尼斯城里,据说他的生活十分俭朴,没有嗜好,对于欢乐与财富向来取淡漠态度。平时埋首艺术,终日为画面构思所工作着。有的文献资料提到他在威尼斯作画时,从不计较报酬,索价也不高,往往只收取颜料和画布费用。他的生活比较平静,没有什么大的起落。

丁托莱托的艺术最光辉时期是在他最后的30年。这时他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。关于基督传说的故事,画家有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。

威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗·委罗内塞。他原是提香的学生，本名是保罗·卡尔雅里，因出生在委罗纳，故被人称为委罗内塞。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。他最初的老师是委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒，后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。

1553年他来到威尼斯，威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。

威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。